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SLOW HOLLOWS

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Atelophobia // Slow Hollows


♪MUSIC♪

Atelophobia (Released in June,2015)

https://itunes.apple.com/us/artist/slow-hollows/id1006634310

 

Watch This Move
https://www.youtube.com/watch?v=XgUPu4cOf_o

 

Watch This Move(Live version)
https://www.youtube.com/watch?v=_uwIMg-sZ8w

 

♪PROFILE♪

Member
Austin Feinstein // Vocals & Guitar,Age17
Nick Santana // Drums,Age17
Dylan Thinnes // Guitar,Age17

From
Los Angeles, CA

Start
December 2012

HP
https://slowhollows.bandcamp.com
https://soundcloud.com/slowhollows

 

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♪REVIEW♪

Hailing from Los Angeles, Slow Hollows is a young band - all of its members are just 17 years of age. While it may be true that they’re characteristically young, American and still somewhat rough-hewn, you’ll be disappointed if you’re expecting a vigorous punk sound from them.

This is not a band with the cheerfulness of a school cultural festival. The band’s sound has greater complexity and is more refined than a typical punk band. And the consideration of everything from the music through to the artwork is something that their vocalist, Austin, has under control. In that sense, their music is already mature.

That isn’t where their charm ends, however. There is absolutely no way the sound they produce could be that of an adult band. With teenage hypersensitivity, every pain pierces deeply into one’s heart. This pain, caused by people and a lifetime of injuries, ends up determining the direction of their lives. It’s this kind of rawness and despair that their sound is wrapped in. For a 17 year old, Austin’s voice sounds far too grown up, and you get a sense there are still deeper layers of sadness to it. But since this desperation in the form of music is outwardly expressed, it is also a way to purify the sadness. The sublimation of a young man from introspective frustration and dissatisfaction through to hope and aspirations is inspiring.

If you’re the same age as they are, know that you will find happiness. Keep in mind that you will come to meet friends who have the same problems you do. On the other hand, becoming a mature adult requires good opportunities to so. The feelings of being a teenager include anger at your environment, resultant dissatisfaction, always feeling isolated, but also being able to feel you are you. But what led you to be the you that you are now is facing your despair and instead reacting with hope. It is surely from this starting point that the urge to discover what is in your heart through music comes from.

The purification of sadness can most strongly be felt on Nerves. It is an explosion of emotion, but also suppressed, while still managing to reveal a brightness. It’s in this state that the calm voice of Austin, the contrasting rhythm that answers it, and the commotion of the high-hat all combine to create something that is beautifully expressive. It is in that just barely maintained balance that we can form a strong connection with them deep in our hearts. This method of creating a sort of reciprocal flow of feeling has much in similar with Radiohead.

SEI

Translated by Alex Herdman

 

♪Interview with Austin♪

Q
What is the most important thing that you want to communicate to listeners through this Album?
A
I try not to come off as too preachy in my music. I usually try to talk about personal things that are going on in my life, while also keeping a lot of the lyrics open-ended to allow the listener to connect are relate in their own way. Most of the songs are about sad things like being lied to, heartbreak and all that good stuff. So I guess I'm trying to communicate an opportunity for connection between me and the listener.

Q
For that , how did you try to make these songs?
Please teach me from the perspective of music , lyrics and artwork.
A
Many of these songs started as little ideas with no real structure. They usually come to me in small parts, and then it's my job to figure out what sounds good together. Once I have a base structure that I want to follow, I begin to find ways to make the song more interesting (breaking, crescendo etc.) The music always comes first, then lyrics come shortly after that.
Whenever I'm writing an album or song, I always have the artwork in mind. For Atelophobia, I went through about 10 different ideas before settling on the one we have now. The image was taken by Lizzie Klein, visual artist and photographer who works with Danger Collective Records.
Once the artwork is confirmed it all really comes together and the music feels complete.

Q
What is the theme you are looking for through making music?
A
Melancholy. It's hard to write happy songs because most people aren't happy all the time so the song loses relevance after a happy period ends in someone's life. For me these songs are really personal, but I would rather keep the messages and themes of most of these songs private simply because I don't want to influence the listener to think the way I am/was thinking because it's less genuine.

Q
Why did you choose Slow Hollows as a band name?
A
We were originally called Hollows, and before that I released music under the name Happy Pills. There was no real reason that we called ourselves (slow) Hollows. Hollows sounded cool but we realized there was another band called Hollows, so we had to add "Slow." I wish we had thought of a more creative name but it's too late now. Besides, the band name doesn't matter... it just becomes something people refer to your music. It become numb after a while. When you think about it, so many great bands actually have really bad names (The Beatles, Etc)
Names don't matter unless they are either very offensive or distractingly bad.

Q
What is the strength of your band?
A
I think Slow Hollows has always been able to stay on track and not lose sight of our goals. We make sure every move we make is going to be a positive one. We want to make sure it all stays fun, but we also need to make sure that it becomes a joke and something we don't take seriously.

Q
I like your voice.(Of course I like your hair style too)
Your voice is really strength as a band.
What do you think about your voice as a person and band?
A
I've never really took pride in my voice or really thought it was anything special. I was always very opposed to singing because I felt self conscious or whatever. But I realized that at some point it's just something I needed to do.

Q
Who is artist inspire to you?
Or what song inspire to you?
A
I've always been inspired by Jonny Greenwood. There is this look to him that has always resonated with me. He's kind of a creepy and skinny guy who never shows his face. His music is also fucking good.
Some other musicians that I look up to/ are influenced by are Christopher Owens of Girls, Bradford Cox, James Murphy, Tobias Jesso Jr, and a bunch of others that I'm probably forgetting.
I also really like Ride and Zach Hill from Death Grips. Even though their music sounds nothing like mine, I just think they are the coolest people I've ever seen.

Q
What is the theme of your fashion style?
For that, how did you form your style ?
A
I don't really have a theme. I guess you could say it's a mix of trashy but pulled together. I don't try to ever look homeless of dirty, but a lot of my clothes are oversized and ripped. I don't ever wash my hair so that is probably was gives me that creepy and dusty look. I really like the Saint Laurent SS16 collection though... I want to get some of that.

Q
How did you feel on Hedi’s show as a model?
A
Walking the show was really fun. I met a bunch of great people and had a great time. I met Hedi because he had been taking pictures of me randomly at shows for years and then he finally reached out and asked me to be a part of the show. He is a super focused guy who really knows what he likes and doesn't try to please anyone else - I really respect that. The clothes are obviously very nice. They are on some next level shit.

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 Saint Laurent Paris Men's Spring Summer 2016

Source: http://www.vogue.co.uk

 

 ♪レビュー♪

ロサンジェルス出身、メンバー全員が17歳という若いバンドだ。だからといって彼らに、若いアメリカ人特有の荒削りで、元気のよいパンクサウンドを期待したらがっかりするだろう。

このバンドに、学校の文化祭的な明るさはない。彼らのバンドとしてのサウンドは、一般的なパンクバンドよりも構成が複雑で、洗練されている。そしてまた、音楽からアートワークに至るまで全てを、ボーカルのAustinの思考がコントロールしている。そう、彼らの音楽は既に成熟している。

けれど、彼らの魅力はそれだけではない。彼らは大人のバンドには絶対に出せない音を鳴らしている。10代の頃は神経が過敏で、あらゆる痛みが心にグサリと突き刺さる。その痛みは人によっては一生の傷となり、人生の方向性すら決めてしまう。そういったヒリヒリとした絶望が音に包まれている。17歳にしてはあまりに大人びているAustinの声が、その悲しみを一層深く感じさせる。しかしまた、その絶望を音楽として外に向けて表現していることで、悲しみは浄化へと変わっていく。内省的で、不満を抱えた一人の青年が、そのフラストレーションを一筋の希望へと昇華していく過程は感動的ですらある。

あなたが彼らと同年代であれば幸せである。本当に心に寄り添ってくれる、同じ悩みを抱えた仲間に出会えたのだから。一方、あなたが成熟した大人であったら良い機会である。10代の頃に感じた、周囲への怒り、自らへの不満、孤独を再び、自分のこととして感じることができる。そしてその絶望に対する反動が希望となり、今のあなたへと導いてくれたことに気づくはずだから。その原点としての衝動を、音楽を通して胸の内に発見することができるだろう。

悲しみの浄化を最も感じ取れるのは、Nervesだ。感情が爆発しそうなのに、抑圧されている、それでも光を見出していく。そんな状況を、落ち着いたAustinの声、そして対照的に畳み掛けるようなリズム、ハイハットの響きの組み合わせが見事に表現している。そのギリギリのバランスが、彼らと僕らを心の底で強く結びつける。こういった心の交流の仕方は、まるでRadioheadのようだ。

SEI


♪Austinへの特別インタビュー♪

Q 
このLPで一番伝えたいことはどんなことですか?
A
僕の音楽では、説教じみた感じにならないようにしてる。大抵、自分の人生で起こっている個人的なことを話すようにしてるんだ。その一方、多くの歌詞は、リスナーが彼らの生き方に関係づけられるよう、自由に受け取れるようにもしているよ。曲のほとんどが悲しいことについて。嘘をつかれたり、失恋といった。そして、すべてのそれらのよい要素も含めて。だから僕は、僕とリスナーの間のコネクションのための機会を作ろうとしているんじゃないかと思う。

Q
そのためにどこにこだわっていますか?
A
多くの曲は、たしかな構造のない小さなアイディアから始まる。それらは大体、小さなパートとして僕にやってきて、それからどんな音が、(そのアイディアと)一緒にすればよいかを見つけ出すのが僕の役割となってくる。いったんベースとなる、追求したくなる構造をもったら、その曲がもっと面白くなるための方法を探し始める。ブレークやクレッシェンドを考えたりするといった感じで。

音楽がまずはじめにやってくる。それから歌詞が少しあとでやってくる。
アルバムや曲を書く時はいつでも、僕にはアートワークのイメージが頭にあるんだ。このアルバムのために、僕はDanger Collective Recordsと一緒に働いている10人ものフォトグラファーに会いにいったぐらいで。そのイメージはヴィジュアルアーティストのLizzie Kleinに撮ってもらった。一度、アートワークが確認できれば、すべてが本当に一緒にやってくる。そして音楽が完成されたと感じるんだ。

Q
音楽を通じて探求しているテーマは何ですか?
A
メランコリー(憂鬱)。幸せな曲を書くのは難しい。というのも、多くの人々がいつでも幸せとはかぎらないから。ある人の人生で幸せな時代が終わったあとでは、曲は幸せとの関係性を失うんだ。僕にとってこれらの曲は本当に個人的なもので。でも、僕はそのメッセージと、ほとんどの曲のテーマをむしろプライベートな状態にしておきたいと思ってるんだ。というのも単純に、リスナーが、僕が考えている/考えていたように、思考するように仕向けたくはないんだ。というのも、本当の気持ちでなくなっていってしまうから。

Q
バンドの名前の由来は?
A
僕らはもともとはHollowsと呼ばれていた、僕がHappy Pillsの名前の下で音楽をリリースする前は。僕らが(Slow)Hollowsと呼ぶ理由は特になくって。Hollowsの響きがクールで、でも僕らは他のバンドがHollowsと呼ばれているのを知って。それで僕らはSlowを足さなくてはならなかった。僕らがもっとクリエイティブな名前を思いつけばよかったと思うよ。でも、今では遅すぎる。それに、バンドの名前は問題ではないよ。名前が人々を音楽に結びつけるものになるから。しばらくたって、それについて考えて、多くの偉大が実際にはひどいバンドの名前だったなと(The Beatlesとか)。ひどく不快になったり、ひどく混乱させるものでないかぎりは名前は問題ないよ。

Q
バンドの強みは何ですか?
A
Slow Hollowはいつでも順調に進んできた。僕らは、ゴールを見失うことはなかった。行動はすべて、ポジティブなものだって確信している。すべて楽しいいものにしようと思っている。なおかつ、ジョークがあってシリアスになりすぎないようにすることもね。

Q
あなたの声は魅力的です。(もちろんヘアスタイルもですが)
そしてまた、その声こそがバンドの強みでもあると思います。
あなた自身は声について、個人としてバンドとしてどう考えていますか?
A
自分の声にプライドを持ったこともなければ、何か特別なものだって本当に思ったこともない。むしろ僕は歌うことにいつも反対していたぐらいで。というのも気恥ずかしくてさ。でも、ある時期において、歌うこそが僕が必要とするものなんだって理解したんだ。

Q
どんなアーティストや曲に影響を受けましたか?
A
僕はいつだってJonny Greenwoodに影響を受けてきた。彼のルックスには共感する。彼は自分の顔を表に出さないクリーピーでスキニーな人だ。そしてまた音楽すばらしい。他の尊敬する、あるいは影響を受けたアーティストは、GirlsのChristopher Owens。それから、Bradford Cox、James Murphy、 Tobias Jesso Jr,それから僕がほとんど忘れている他の人達。あとRideとDeath GripsのZach Hillもかなり好き。彼らの音楽は僕のものとはかなり違うけれど、彼らは見た中でもっともクールな人達だよ。

Q
ファッションのテーマは何ですか?
A
本当にテーマなんてない。僕のファッションは、ゴミの集まりで、でもなんとかうまくまとまっているってな感じって思ってるだろうけど。汚いホームレスのような格好にしようとはしてないよ。でも、僕のほとんどの服はオーバーサイズで、裂かれたもの。髪の毛も洗わないし、だからおそらくそれで、ぞっとするような、ほこりっぽい格好をしているように見えるんだと思う。(ショーにモデルとして出演した)Saint Laurent SS16のコレクションが本当にすきなんだけどね、いくつか欲しいよ。

Q
Hediのショーにモデルとして出た感想は?
A
ショーを歩くのはとっても楽しかった。すばらしい人達にもたくさん会えたし、素敵な時間だった。Hediに会ったのは、彼がこの数年間、時々ライブで僕の写真を撮っていて。それからやっと声をかけてきてくれて、彼のショーに出ないかと頼んでくれたんだ。彼は、自分が好きなことを知っているし、他の人のことは気にしない。そのことについては本当に尊敬している。服はマジで素晴らしいよ。

 

 

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