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SAP

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SAP - FEEL IT 

 

♪Music♪

FEEL IT (and other songs)
https://soundcloud.com/sapband
This song is available on iTunes and apple music⚡️

5AM
https://www.youtube.com/watch?v=DqCRK-dNYug

 

♪Profile♪

Angus McGuinness - lead vocal/guitar
Will Tyler - bass
Shane Keaney - drums
London 

 

♪Introducing Angus as a model♪

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Just Cavalli Spring/Summer 2017 Resort Collection
http://www.vogue.co.uk/shows/spring-summer-2017-resort/just-cavalli/collection/

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Rick Owens Autumn/Winter 2017 Menswear Collection
http://www.vogue.co.uk/shows/autumn-winter-2017-menswear/rick-owens/collection/

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E Tautz Autumn/Winter 2017 Mens Collection
http://www.vogue.co.uk/shows/autumn-winter-2017-menswear/e-tautz/collection/

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Saint Laurent Autumn/Winter 2015

http://www.vogue.co.uk/shows/autumn-winter-2015-menswear/saint-laurent/

 

♪Past Articles♪

About 5AM
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/02/06/113515

About David Bowie
http://seilibrary.hatenablog.com/entries/2016/01/17

 

♪Review♪

In response to my question at the beginning of last year regarding what he was in pursuit of through his music, vocalist Angus responded with one word, “Unpolished”. I was surprised by his answer though, because, to me, it looked like he was living a genuinely polished existence.

Angus is a handsome man, with well defined features, clear skin, and a slender body. He makes me think of a young David Bowie. He seems to be well brought up, and has an air of refinement about him. He also has a urban sophistication unique to people from London. He’s also been a model for Hedi, most recently appearing in Just Cavalli resort’s 2017 campaign, and he also performed for Rick Owens and E Tautz at the 2017-2018 AW Fashion Show.

In direct contrast to how he presents himself as model, the world view he expresses through his band is through dirty visuals, simple sounds, and subjects thrusted forth by the lyrics. They are all brought about as part of statement of ‘Unpolished’. It’s origin is from punk.

There’s a hint to the question of what ‘Unpolished’ is in ‘Feel It’. He rebels against the many bands that make more refined and easy to listen to music. I believe music can restore humanity, and that listeners are asked the meaning of humanity through music.

He is opening the hearts of listeners who are surrounded by too much over-refined music, and pushing back against it. It’s like he’s saying, “you’re fine as you are, being ‘Unpolished’ is okay, so dare to challenge the way you feel”. In this way, his defiance isn’t bound by some of the politics of punk, so it’s able to elicit empathy across both borders and economic frameworks. Which means the punk he creates can avoid being old-fashioned. Paradoxically, you could say that his ‘Unpolished’ statement and political punk really only works in this era of globalisation. It really is modern punk.

Nevertheless, he has been able to express 'Unpolished' in such a cool way up to now because of the beauty of nature, the urban sense he has as a Londoner, and punk derived aesthetics. For him, music appears to be a sincere obsession through which to set society and oneself face to face.

SEI
Translated by Alex Herdman

 

♪Special Interview With Angus♪

Q
What is the most important thing that you want to communicate to listeners through this?
A
It's about a guy who wants to make people around him feel bad about what they're doing in their lives to make him feel better about himself.
I’m not trying to really communicate anything through this, it's just how I see him.

Q
For that , how did you try to make the song?
A
Just to make everything as exciting as possible. To feel excited about playing the songs, to feel excited by the artwork. I write and create to simply get excitement out of it. Writing songs, I always, almost all of the time, write the melody first. Bass and drums being the most important to me. Lyrics most of the time are already written or will be done on the spot with a subject in mind.

Q
Who inspire you in these days?
A
Live performance is the main one for me. Seeing a band that makes me crave seeing them again. I like a lot of energy and grit. I find most music these days boring and just has no impact. It all just blends into one wishy washy indie... dreamy, synth boy band. I like seeing bands that aren't trying to be that group who just want to fit in. Ones that give it to the audience straight. That's what I'm inspired by.

 

♪Review♪

昨年の初め、”音楽を通して探求していることは何か?”との私からの問いに、ボーカルのAngusは”Unpolished.(洗練されていないこと)”とたった一言だけ答えた。私はその答えに驚いた。というのも、私にとって彼は、生粋のPolished(洗練された)存在に見えたからだ。

Angusは美しい男だ、整った顔立ち、透き通るような白い肌、細い身体は、若い頃のDavid Bowieを思い出せる。育ちがよいのだろう、品のよさも漂う。そしてまた、ロンドン出身ならではの都会的な洗練さも合わせ持っている。彼はモデルとして活躍しており、Hediのショーにも過去出演しているし、最近では2017年のJust Cavalliのリゾートキャンペーン、2017-18年AWのファッションショーでは、RICK OWENS、E.Tautzにも出演している。 そんなモデルとしての表現とは対照的に、彼がバンドで表現する世界観は、ダーティなビジュアルイメージ、シンプルなサウンド、突き放したような歌詞のサブジェクトで構成される。それらは、彼のステートメント’Unpolished’から生み出されている。その源流はパンクに由来する。

Unpolishedとは何か?の答えのヒントは、‘Feel It’である。彼は多くのバンドが洗練された耳ざわりのよい楽曲を作ることに反抗している。音楽に人間らしさを取り戻したいと思っているし、音楽を通してリスナーに人間性の意味を問いかけているのだ。彼は、洗練されすぎた音楽に囲まれて、息苦しさを感じていたリスナーの心を開き、背中を押す。まるで”お前はお前のままでいい。UnpolishedなままでOKだ。だから、感じるままにとにかく挑戦してみろよ”と言うように。このように彼の反抗は、ある種のパンクのような特定の政治性がないため、国境や経済的な枠組みを越えて共感を生んでいける。だから彼のパンクは時代遅れにならない。しかも逆説的に、’Unpolished’のステートメントは、グローバルな時代においてこそ機能する政治的なパンクとさえ言える。まさに現代のパンクである。

それでも’Unpolished’をここまでクールに表現できるのは、天性の美しさ、ロンドン出身の都会的なセンス、パンク由来の美学があってこそ。そしてまた彼にとって音楽とは、社会や自分自身に真摯に向き合うためのオブセッションでもあるのだろう。 SEI

 

♪Angusへのスペシャルインタビュー♪

Q
この作品で一番伝えたいことはどんなことですか?
A
普段の生活で人々がしていることに対して、奴自身の気持ちがよくなるために不快なことをするためについての曲だよ。正直言って、これを通して何かを伝えたいなんてことは本当にないんだ。ただどのように俺が彼を見てるかってことだけ。

Q
どんなところにこだわって作りましたか?
A
何もかもをできるだけエキサイティングなものにするってことだけ。曲を演奏することにエキサイトすること、アートワークによってエキサイトするってことだ。曲を作り上げるのは単純に、曲からエキサイトメントを手に入れるためだ。曲を書いている時、俺はいつだって、ほとんどの場合において、メロディーを第一に書く。それに、ベースとドラムスは俺にとって最も重要でもある。歌詞は大抵準備できているか、心の中にあるテーマとともに現場で書きあげるよ。

Q
最近、誰にインスパイアされますか?
A
ライブパフォーマンスからの影響が大きい。バンドのライブを見て、また彼らを見たいって思わせるようなライブがね。エナジーやグリット(闘志)が満ち溢れているのが好きなんだ。多くの音楽が最近では退屈で、衝撃もないように見える。すべてのバンドが、優柔不断なインディー、ドリミーなシンセボーイバンドへとひとつにまとまっているようになっている。そういったバンドになろうとしないバンドを見るのが好きなんだ。オーディエンスにストレートで届けるバンドがね。そういったバンドこそが、俺に影響を与えているんだ。



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KEDR LIVANSKY

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January Sun EP - Kedr Livansky

Hi,
Long time no see.

Represented by Buttechno who make Gosha Rubchinskiy’s show music,
Russian young generation music scene is very interesting.

This time, I introduce female artist Kedr Livansky from Moscow.
Not only music but also music video is cool.
And also her thinking is very interesting.
Please learn the concept of moment from special interview .

Regards,
SEI


こんにちは。お久しぶりです。

Gosha Rubchinskiyのショーミュージックを手がけるButtecnoに代表されるように
若い世代のロシアの音楽シーンは非常に興味深いものがあります。

今回はモスクワ出身の女性アーティスト、Kedr Livanskyを紹介いたします。
音楽だけでなくミュージックビデオもとても格好よいです。
そしてまた彼女の考え方もとても興味深いものがあります。
彼女のインタビューから瞬間の概念を学んでみてください。

SEI


♪MUSIC♪

January Sun EP
https://soundcloud.com/2mrecords/sets/kedr-livanksiy-january-sun-ep

Otvechai Za Slova (Keep Your Word)
https://www.youtube.com/watch?v=fsdkzgoLoGo


♪PROFILE♪

Moscow,Russia
Born in 1990

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taken by Kojiro Mori
@jiromorri on Instagram

 

♪SPECIAL INTERVIEW with Kedr Livansky♪

Q
What is the most important thing that you want to communicate to listeners through this?
A
In truth,there is nothing to tell and explain to the people.Two main things.First-you save yourself through the things which you do,creating another field. 
Second is the need to share it with the world.
It’s cool that there is nothing to explain to the people about the songs.They feel and understand everything even those who don’t know Russian.
And also it’s cool when the universe which you’ve created is pouring to the universe of the listener. Then the third universe borns, a special universe of relationships between your music and life of that human. A kind of a qualitative transformation. It means that song begins to be a part of his memories, bound in some moments which are lived by him. Breeds new images.It’s the most nice thing that music can do with another person. The same as the music of other musicians does with me.

Q                                                          
For that , how did you try to make this?
A
I’ll say again :).What I do is not the massage to the people of something certain. I capture the moment of my inner world and lived moments inside. I do believe that in real it all comes from the ego. Creation is not a missionism. It’s a salvation of yourself firstly. 
Of course there is an ideological art. But in general art is the study of the internal and external world and your instrument and how it is going through each other. Especially music. Usually it’s a sphere of unconscious like a poetry. Not like a story with specific thoughts about the world. 
Music is a song about the sea. What is the idea of it? Only beauty and attitude.
I’m telling only about my own approach. not for all music. Maybe one day my approach will change.
There are structuralists, formalists and many others I love and respect all of them. But I’m still stuck on a sphere of supersensitive perception. It’s like romanticism in painting or poetry or even like in mannerism.  
Perhaps these motifs are present in the lyrics: the lyric hero in the centre, alone in the world, burning, confused, looking to see some another reality in the reality in which he is forced to live.
This feeling of abandonment is more expressed in the album cover’s work. Desolate industrial areas. We don’t see the hero’s face. The hero is hidden. This is important. The moment of secret and something that is hidden.  That you need to go where it’s hidden.
Music is developing very intuitive. The main in the moment of writing for myself is to reach the condition where I’m free from the thoughts. Where I don’t think about criteria result, output. Where I’m more in the moment. It’s very important to archive such conditions in the work that it doesn’t become precise trade where you know what beat will kick everybody and others. 
Recently I understand more and more how it important to concentrate exactly in the moment. Magic should be. Everything out of magic goes to trash bin because it’s dead.

Q
What is the theme you are looking for through making music?
A
I want to gradually move away from melody as from formative composition. It’s like I want to stop hiding behind structures of the lyrics and forms.
More focus on the sound and how it changes. Through these things you also can tell stories. 
Actually I would like to dive into the music as deeply as possible, to learn, to do, to study, to find new music, to understand music which I don’t understand, to explore sound physically. In general.

Q
Please recommend Russian contemporary musicians.
A
DJ KASSIR 
BUTTECHNO
PIPER SPRAY
FLATY
Jeff Boomhauer ( Missisippi Landscapes, Foggy Music ) - one guy.
KP Transmission
Dmytrij Wulffius - (from Ukraine)

Q
How was your first visit of Japan IN 2016?
A
Breathtakingly. You have a completely different sky, then in our regions.
Low and Huge.
I’m very interested in traditional culture. I’d like to travel more in Japan. And nature! 
All days felt like some movie. Thanks to all from Big Love’s crew.
It was an incredible trip! And I had temperature about 38, so all time I was like in condition of altered consciousness. It was adding more contrast in my feelings. 
Most of all I was impressed when we rode into town from the airport and all building were white, the sky was white and ocean was blue. It’s like only white and blue - the colors of some purity.
In Tokyo it’s cool to do some things with music, to go to concerts, to share information with people. 
And in Kyoto it’s just super nice and beauty.
I would like to come again!

 

♪ Kedr Livanskyへのスペシャルインタビュー♪

Q
この作品で一番伝えたいことはどんなことですか?
A
実をいうと、みんなに伝えたいことや説明したいことなんて何もないの。
(ただし)主に2つあるのは。まず、自分がなすこと、他の領域を作り出すことによって自分自身を救えるってこと。もうひとつは、世界にそれを共有する必要があるってことね。
曲について人々に説明することが何もないというのはクールだと思うわ。リスナーは全てを感じ、理解するのよ。彼らがロシア人のことを何も知らなかったとしても。
そしてまたクールなのは、作り出した宇宙がリスナーの宇宙に流れていった時。それから音楽とリスナーの人生の関係性という特別な三つ目の宇宙が生まれること。そのことは、楽曲が聴く人達の記憶、リスナーのおかげで存在する結びつけられた瞬間となり始めるということでもあるのよ。
新しいイメージが生まれる。それは、音楽が他の人々にできることで最も素敵なことだと思う。他のミュージシャンの音楽も、同じように私にしてくれるわ。

Q
どんなところにこだわって作りましたか?
A
繰り返して言うわ:)。私がすることは特定の何かの人々へのメッセージではないの。私の内側にある世界の瞬間を捉えて、そしてその内側の瞬間の集まりに生きている。現実はすべてがエゴからやってくるのだと信じているわ。創作は使命主義ではないのよ。まず第一にそれは自分自身の救済なのよ。もちろんたしかにイデオロギー的なアートもある。けれど一般にアートは、内側と外側の世界、あなたの手段、お互いを通じ合うものはどういうものなのかを探求すること。特に音楽は。たいていそれは詩のような無意識の球面でもある。世界についての明確な思想を伴ったストーリーではない。
音楽は海についての歌。それのアイディアは何か? 美しさとアティチュードだけ。私独自のアプローチを話しているだけなんだけど。音楽だけに限らず。おそらく私のアプローチもいつか変わるのでしょう。
構造主義者、形式主義者、私の愛する多くの他の人達がいる。それらすべてをリスペクトしている。けれど私はまだ非常に繊細な球面にとどまっている。それはちょうど絵画や詩のロマン主義、もしくはマニエリスムでさえある。
おそらくこれらのモチーフが歌詞の現状でもある。中心にあるリリックヒーローは、世界でたった一人、燃えていて、混乱していて、生きることを強いられている現実の中のいくつかの他の現実を見ている。
この気ままな感情はアルバムのカバーワークにより表現されていて。荒れ果てた工業地帯。ヒーローの顔は見えない。ヒーローは隠れている。これが重要なの。秘密の瞬間、何かが隠されている。あなたは隠されている場所に行かなくてはいけない。音楽はとても直観的に発達していく。私にとって作曲のときはほとんど、思考から解き放たれている状況にある。標準の結果、アウトプットについて考えていない場所。瞬間にもっと私はいる。そのような瞬間を記録することは作曲においてとても重要。そうすることで規則どおり方法にならずに済む、人々に響くことのないビートを作らずに済むのよ。
最近、より瞬間に正しく集中することがどんなに重要かわかってきたの。魔法はあるべき。魔法から出てくるものは何であれゴミ箱ゆき、なぜならそれらは死んでいるから。

Q
音楽を通して何を探求されていますか?
A
形式的な構成より、次第にメロディーから離れていって欲しい。歌詞と形式の構成の背後に隠れているものを止めたいかのように。サウンドとそれをどのように変えるかに集中している。これらの物事を通してストーリーも語れるようになる。
実際、できるかぎり深く音楽の中に深く潜り込みたいと思っている。新しい音楽を学ぶために、実践するために、研究するために、見つけ出すために。私が理解きない音楽を理解するために、肉体的にサウンドを押し広めるために。だいたいにおいて。

Q
ロシアの同世代のミュージシャンをレコメンドしてください。
A
DJ KASSIR 
BUTTECHNO
PIPER SPRAY
FLATY
Jeff Boomhauer ( Missisippi Landscapes, Foggy Music ) - one guy.
KP Transmission
Dmytrij Wulffius - (from Ukraine)

Q
2016年初の日本の訪問はいかがでしたか?
A
息を飲むほどに、私たちの地域とは全く違う空。低くて巨大。
伝統的な文化にとても興味がある。もっと日本を旅したいと思っている。それから自然も!
すべての日が映画のようだった。BigLoveのクルーありがとう。
素晴らしい旅だったわ。それに体温が38度ぐらいあって、まるでずっと改変された意識って状態だった。そのことが私の感情にさらなるコントラストを与えていたんだと思うわ。とくに印象に残っているのが、空港から街へ向かっている時、すべてのビルが白く、空が白く、海が青だったこと。白と青だけだったのよ。純粋な色。
東京では音楽でいくつかクールなことをしたわ、コンサートに行って、人々と情報をシェアしたの。
京都はすばらしく素敵で美しかった。
また訪れたいわ!


♪SPECIAL THANKS♪

BUTTECHNO
He introduced her to me!!
His article is here.
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/09/03/135151
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/07/03/162924

 

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THE THREE O’CLOCK 

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THE THREE O’CLOCK (aka The Salvation Army)

 

With A Cantaloupe Girlfriend
https://soundcloud.com/burgerrecords/the-three-oclock-with-a-cantaloupe-girlfriend


HI

Recently , I have found the young and fresh band through BURGER RECORDS on Sound Cloud.
This band is called THREE O’CLOCK.I have stoked especially on With A Cantaloupe Girlfriend.Band’s logo and visual is so retro. I think it is very stylish.

Then I asked BURGER RECORDS to interview with them.
After receiving to reply, finally I got it.
THE THREE O’CLOCK is legendary band in LA since 1980s.
And they came Fuji rock Festival in 2014.
I didn't know that at all. I am sorry.

But I proved their music haven’t got old.
At least I felt freshly new song by new band.

Regards.
SEI


こんにちは。

最近、Sound CloudにてBURGER RECORDSの選曲を聴いていたとき、素晴らしい新人バンドを発見しまして。THE THREE O’CLOCKというバンドで、With A Cantaloupe Girlfriendという曲にすっかりハマってしまいました。バンドのロゴも写真もレトロで、格好いいなと思いました。

そうして僕は、メンバーに取材できるようBURGER RECORDSに相談しました。

バンドからの返事が来てやっと気づきました。
THE THREE O’CLOCKは80年代からいるLAの伝説のバンドだったのです。
しかも、2014年にはFUJI ROCK FESTIVALにも出演していたらしく。
全然知りませんでした。大変失礼しました。

でも、彼らの音楽が全く古くなっていないことを証明できたと思います。
少なくとも僕には、新しいバンドによる新しい新鮮な曲だと感じました。

SEI

(参考)
Fuji Rock Festivalのレビューです。
http://fujirockexpress.net/14/p_4692


日本にもまた来たいと言ってくれていて。
興味のあるイベンターさんいらっしゃいましたらDannyとつなぎますので、
コメント宜しくお願いします。


♪PROFILE♪

 

Michael Quercio
John Blazing
Troy Howell
Gregg Gutierrez, later known as Louis Gutierrez
Mickey Mariano
Danny Benair
Jason Falkner

Los Angeles
1981–1988, 2013–present

https://soundcloud.com/the-three-oclock
https://www.facebook.com/The-Three-OClock-198570456821504/

 


♪Interview with Danny♪

Q
What is the most important thing that you want to communicate to
listeners through your music?
A
We hope that they love the music that we have made,and is special to
them. The way records resonate to us by other artists.

Q
What is the theme you are looking for through making music?
A
We are a band for people with no friends.. We are here for you...

Q
Why did you choose Three O’Clock as your band name?
A
We were called Salvation Army (A charitable group).Michael Quercio
came in one day and suggested the name,which can mean many thing to
many people. We rehearsed at Three O’Clock.

Q
Who inspire you?
A
Everyone in the band has different inspirations. The Beatles for sure.

Q
Please message to Japan.
A
We would love to return to Japan if anyone is interested. We only
played the Fuji Rock Festival,so keep us in mind! Thanks!

 


♪Dannyへのインタビュー♪

 

Q
音楽を通して一番伝えたいことはどんなことですか?
A
リスナーが僕らが作った曲を愛してくれることを願っている。彼らにとってその曲達が特別ものであればと思う。他のアーティスト達が作ったレコードに僕らが共鳴するようにね。

Q
音楽制作を通して探求しているテーマは何ですか?
A
僕らは友達がいない人々へのバンドなんだ。君のために僕らはいるんだよ、

Q
The Three O’clockをバンド名にした理由を教えてください。
A
Salvation Army(救世軍/慈悲深いグループ)と呼ばれていたんだけど。
ある日、Michael Quercioがやってきて、The Three O’clockを提案したんだ。人によって受け取り方が違う名前だよね。僕らは3時にリハーサルをしたんだ。

Q
誰にインスパイアされますか?
A
バンドのみんなが異なるインスピレーションを持っている。The Beatlesはたしかだね。

Q
日本へのメッセージをお願いします。
A
日本へまた戻れたらと思うよ。もし誰かが興味を持ってくれているのなら。僕らは(2004年に) Fuji Rock Festivalで演奏したきりだから。覚えていてくれよ! ありがとう!

 


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PLASTIC PINKS

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El Animal-PLASTIC PINKS

https://plasticpinks.bandcamp.com/album/el-animal

 


Hi

I introduce Plastic Pinks new EP.
Honestly speaking, I was surprised at listening at “At World’s End” first time.
They are not only writing short songs but long songs.
And I felt their sound has changed.
One of the reason is new band member joined.
Another is that Gordon Raphael who produced The Strokes mixed At World's End and My Frenzy State from their EP.
However I think primary reason is that they got over tough times of their life and work writing so hard and believe possibility of rock music.
You can see that such a June’s feeling behind this EP on this interview.

Regards,
SEI

 

こんにちは。

Plastic Pinksの新しいEPを紹介いたします。
正直言って、 “At World’s End”を最初に聴いた時には驚きました。
彼らは短い曲だけでなく、長い曲を書くのも得意だったのです。
そしてまた、彼らのサウンドが変わったようにも感じました。
理由のひとつは、新メンバーが加入したことであり、
他には、The Strokesの初期の作品をプロデュースしたGordon RaphaelがEPのうち、”At World's End” と”My Frenzy State”をミックスしたこともあるでしょう。
しかしながら一番の理由は、彼らが人生の厳しい時期を乗り越え、懸命に作曲に取り組んだから、ロックの可能性を信じているからこそだと思うのです。
今回のインタビューでは、EPの背後にあるそのようなJuneの気持ちを知ることができます。

SEI

 


♪PROFILE♪

June Summer - Lead Vocalist/Back Vocals
Augie Pink- Rhythm Guitar/Vocals/Back Vocals
Rod Woolf- Lead Guitar/Back Vocals
Dane Giordano- Bass/Back Vocals
Trevor Mustoe- Drums/Back Vocals

Miami Florida

https://www.reverbnation.com/plasticpinks
https://soundcloud.com/plastic-pinks
https://plasticpinks.bandcamp.com/

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♪PAST ARTICLES♪

About early works
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2015/09/03/231515

About David Bowie
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/01/17/111313

Ex Plastic Pinks member’s project
Denudes
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/07/24/152633

 


♪Interview with June Summer♪

Q
What is the most important thing that you want to communicate to listeners through this song?
A
The song “At World’s End” is about how we go through life seeking riches or whatever was embedded into our minds and how we forget to actually live our lives to the fullest, when knowing that at the end of this journey we all suffer the same fate. It's in a way tackling various themes in life like self acceptance, learning to appreciate the journey and so on.

 

Q
For that , how did you try to make these songs? Please teach me from the perspective of music , lyrics and artwork.
A

In this art for our EP “El Animal”, we decided to have something that would express where we are at as a band, the things we have gone through in the past year and how we had to deal with deaths of friends, family and an injury that could have caused me to go paraplegic if not dealt with on time. Things looked pretty dark for a second there. The design was made by Kati Laker and when we saw it we said "that is the one".
All these songs came from a really rough time and us having to stay positive and not letting anything stand in our way. We have some new members in the band,Rod Woolf on lead guitar, Trevor Mustoe on the drums and with this new blend of styles we were able to reach a sound we had sought out for.

 

Q
Who inspire you in these days?
A
In all honesty my inspiration is Iggy Pop for the most part, even though we might do somewhat different music. I just saw the Gimme Danger documentary and I almost cried. The Stooges did it so good. I'm sure all my bandmates have their inspiration come from bands that go through it all for the love of music. Thats how we are, we get tested but we stand tall and don't let situations or bullshit get in the way of our real goal, which is to make music and live our dream. There is no room for negativity, it may come from time to time but you have to overcome it.
The Who, Rolling Stones, MC5, among a million more.

 


♪June Summerへのインタビュー♪


Q
この作品で一番伝えたいことはどんなことですか?
A
“At World’s End”は、どのように人生を通して、豊かさを探し求めていくかってこと、もしくは、頭の中に何が埋め込まれようと、充実した人生を生きるために忘れる方法について。
みんな同じ運命を受け入れることつまり、この旅の終わり知る時、ありのままの自分を受け入れること、旅の真価を学ぶこと、など、人生において取り組む多様な方法のことなんだ。

 

Q
どんなところにこだわって作りましたか?
A
“El Animal”のアートワークでは、俺らは決めたこと、それは、俺らがバンドとしてあること、過ぎ去ったこと、そして友達や家族のの死、そして自分自身が、もしその時対処しないかったら体が麻痺にしけたかもしれない傷害に、向き合わなくてはならなかったこと、そういったことを表現しようと決めたんだ。物事は、(死や傷害に向き合うことについては)物事はとても暗く見えた。デザインはKati Lakerによるもので。これを見つけた時には’まさにこれだ’と言ったほどで。
これらすべての曲は本当につらい体験から生まれたものだ。ポジティブでいようとした、俺らの道を何かが立ってふさがないようにした。Rod Woolfをリードギター、Trevor Mustoeをドラムに迎えたことで、この音楽スタイルの新しいブレンドで、探し求めていたサウンドに辿りつくことができたよ。

 

Q
最近では何にインスパイアされますか?
A
正直、俺のインスピレーションのほとんどはIggy Popだよ。俺らは多少違う種類の音楽をやっているのにもかかわらずね。(Iggy Popのドキュメンタリー)”the Gimme Danger documentary”を見たばかりで、ほとんど泣いていたよ。The Stoogesは素晴らしかった。俺は、バンドのメンバー全員がインスピレーションを、音楽への愛を貫いているバンドから得ていると確信しているよ。それらが俺らがいる理由だ。俺らは挑戦してそれでも立っている、状況やたわごとに俺らの本当のゴールへの道を邪魔をさせたりしない。本当のゴールとは、音楽を作り夢を生きることだ。そこにネガティヴィティの入るな余地はない。それは、時々はやって来るかもしれないけど乗り越えなきゃいけないんだ。
他にもある中でも、The Who, Rolling Stones, MC5からインスパイアされるよ。

 

 

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IDOL

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First Act - IDOL

https://itunes.apple.com/album/first-act-ep/id1162870771?l=zh

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Burn Me Up from First Act - IDOL

https://itunes.apple.com/us/album/burn-me-up-single/id1156454497
https://soundcloud.com/i-d-o-l-music/burn-me-up-1

 

 

Hi

I introduce IDOL’s new EP.

Declan(Vocal and guitar) is one of the best musicians for me.
I really like his work:
music(melody and harmony, his voice and guitar riff),photo(artwork and himself),logo(artwork band logo).

He is very smart and talented.
And also he is hard worker for ideal.
So He knew he need new band member for making new sound.

Previous EP was Declan’s solo project.
But this time He made this EP as a band.
So it called "First Act”.
Result is splendid.

All songs are really good. Please check!

Regards,
SEI

 

こんにちは。

IDOLの新しいEPを紹介します。

Vocal and guitarのDeclanは僕にとっての最高のミュージシャンの一人です。
彼の作品がとても好きです。
音楽(メロディー、ハーモニー、彼の声、ギターのリフ)、写真(アートワークや彼自身)、ロゴ(アートワークやバンドのロゴ)

彼はとても頭が良く、才能があります。
そしてまた理想のために熱心に働く人でもあります。
だからこそ彼は新しいサウンドを作るためには、新しいバンドメンバーが必要だとわかっていたんだと思います。

前作のEPは完全にDeclanのソロプロジェクトといった感じですが
今作はバンドとして作られています。
だから、"First Act”というタイトルなんですね。
結果は素晴らしいです。

すべての曲がよいので是非チェックしてみてください。(iTunesで試聴できます)

 

敬具
SEI

 


♪PROFILE♪

Declan Cullen
James Bennewith
Aaron Molyneaux
James Tickle


High Wycombe, UK
2015〜
http://www.idolmusic.co.uk
https://soundcloud.com/i-d-o-l-music

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♪PAST ARTICLES♪

About 1st EP
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/01/08/205137
About David Bowie
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/01/17/111313
About Hedi Slimane
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/04/10/131216

 


♪SPECIAL INTERVIEW with Declan♪

Q
What is the most important thing that you want to communicate to listeners through this EP?
A
Our biggest goal with our EP was to write great pop songs with big chorus and interesting melodies. We wanted to lift people with our music and write something that sticks with them throughout their day. I feel that sometimes, a lot of rock music is trying very hard to be obscure and although we partly come from that background as individuals, with our wide-spanning musical tastes; for this band, we wanted to eliminate all the fat around our songwriting, and just create hooks.

Q
For that , how did you try to make these songs? Please teach me from the perspective of music , lyrics and artwork.
A
Myself and James, the guitarist would spend hours coming up with ideas, be it a guitar riff or perhaps a simple rhythm. We would demo it on my laptop and try to add layers and different sections to create a song. We would then take it to rehearsal and show it to the rest of the band, to get their input. After the music is written, we add some lyrics to it, focusing mainly on the chorus and keep practicing it until it's ready to play live or record properly in studio. There's nothing particularly special about our writing process, but as I mentioned before, we have a certain formula that we stick to, that dictates the end result of what a song should be or sound like when finished.  
For the artworks, I feel that we're a very visual band, and that our music sounds best when put to image or video. The inspiration behind a lot of our bands themes are of Americana, or Western culture in general, be it in the lyrics, music, or the inspiration for album artwork... For instance, the "Burn Me Up" single has an image of a Space-X rocket, launching to resupply the International Space Station. This was a imagery to the space race of the 1960's and perhaps more obviously, to the imagery within the lyrics, of destructively "burning up" in your social life, or embarking on a great adventure
The "First Act" EP cover, has the rear end of a cadillac, this is a reference to the invention of the motor car and how the west harnessed it to forever change the way we live and work. Perhaps, it's not that deep, at the end of the day, we just liked the way it looked, but there's always a few layers to everything that we do. 

Q
Did anything happen in new band member?
A
Yeah, within the last 6 months we have become a fledged fledged band, with Aaron Molyneaux and James Tickle playing the Drums and the Bass Guitar. They are both great musicians.


Q
Who inspire you in these days?
A
Personally, I have been most recently listening to a lot of Angels and Airwaves and Blink 182. I like the Guitar harmonies and the production. I have also been listening to some old Doo-wop groups, I really like the vocal harmonies, which is something we try and incorporate into our own music. 

 


♪SPECIAL INTERVIEW with Declan♪

Q
この作品で一番伝えたいことはどんなことですか?
A
新しいEPにおける一番の狙いは、力強いコーラスと興味深いメロディーで素晴らしいポップソングを作ることだった。音楽でみんなの気持ちを高めたいと思ったし、聴く人を一日中夢中にさせるような何かを作りたいと思った。多くのロックミュージックは、明瞭さを欠いていると時々感じることがある。けれども僕らは、ある程度個人としてのバックグラウンド、広いスパンの音楽的な嗜好に由来しつつ、このバンドにとって、僕らはソングライティングのまわりのすべての脂肪を排除して、ただフックを作ろうとしている。


Q
どんなところにこだわって作りましたか?
A
僕とJames、ギタリストの二人はアイディアを思いつくのに時間を費やしたよ。そのアイディアをギターのリフに、シンプルなリズムにしていった。僕らはそれをラップトップのデモにしてレイヤーを加えて、曲の違う部分を作っていった。それから、それをリハーサルに持っていてバンドの残りのメンバーに聴かせた、彼らからのインプットを得るために。曲を書き終えると、歌詞を加えた、主にコーラスに注力して。それからライブの準備や、スタジオできちんとスタジオで録音するために練習し続けた。僕らの作曲のプロセスにとりわけ特別なところはない。でもあえて言うとしたら、こだわった明確なフォーミュラがあった。それが最終的にどんな曲であるべきか、どのような音で終わるべきかを指揮していったんだ。
アートワークについて言えば、僕らはとても視覚的なバンドだと思う、イメージやビデオの上に置かれた時、僕らの音楽は一番響くんだ。バンドの背後にあるインスピレーションはたくさんある。テーマはたいてい、アメリカーナ、ウェスタンカルチャーだ。それを歌詞や音楽、もしくはアルバムのアートワークのインスピレーションにしたりする。例えば、"Burn Me Up”のシングルのイメージは国際宇宙ステーションへの再補給のために発射しているSpace-X rocket。これは1960年代の宇宙競争への関連で。それから、おそらくもっと明らかなのは、歌詞の中のイメージにある、社会生活の中での破壊的に燃え上がること、あるいは素晴らしい冒険に向けて準備すること。
"First Act" EPのカバーはキャデラックの後ろで。これはモーターカーのイノベーションと、西部が車を永遠に動力化して我々の生き方や働き方を変えていったかについてのリファレンスなんだ。あるいは、それは深くはないのかもしれない。一日の終わり、単純にその見た目が好きなんだ。でも僕らがすることにはいくつかの階層がいつだってあるんだよ。

 

Q
新しいバンドメンバーで何かありましたか?
(訳注:前作はDeclanのソロプロジェクトだったが、今作はバンドとして取り組んでいる)
A
もちろん、最近六ヶ月で完全に一人前のバンドになったよ。Aaron MolyneauxとJames Tickleがドラム、ベースを演奏してくれている。彼らはともに素晴らしいミュージシャンだよ。

 

Q
最近では何にインスパイアされますか?
A
個人的には、最近はたくさんAngels and AirwavesそしてBlink 182を聴いている。ギターのハーモニーとプロダクションが好きなんだ。それから古いDoo-wopのグループも聴いているよ。ボーカルのハーモニーすごく好きで、それは僕らの音楽と結びつけられるようなものでもあるんだ。

 

 

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PYPY

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She’s Gone(for Hedi Slimane) - PYPY

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Pagan Day(LP) - PYPY

This album includes She’s Gone(short version).
https://slovenly.bandcamp.com/album/pypy-pagan-day-lp

 

Hi 

I introduce Pypy.

This band is known by making music for Saint Laurent  At The Palladium Collection.This is also Hedi Slimane's final collection.

This band's member Roy V talked about show song 'She's Gone' ,this collection,their album and themselves for my blog.

And also I feature some musicians whom I had introduced on my blog in this show.

Please enjoy Pypy and Hedi's last show.

Regards,

SEI

 

こんにちは。
Pypyというバンドを紹介します。
このバンドはSaint Laurent At The Palladium Collectionの音楽を作ったことで知られています。これはまたHedi Slimaneの最後のショーでもあります。
このバンドのメンバーであるRoy Vがショーの曲である'She's Gone' や、このCollection、彼らのアルバムから彼ら自身についてこのブログのために語ってくれました。
また、後半では以前紹介したこともあり、このショーに参加したミュージシャンを紹介いたします。
PypyとHediの最後のショーをお楽しみください。
SEI

 

 

♪PROFILE♪

Roy V
Phil Clem
Simon S
Annie-Claude

Montreal Quebec, Canada
https://www.facebook.com/PyPy-122605887765714/

 

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Roy V (aka Choyce , Trxrfrkids , Dream Boogie Beat)who is guitarist and one of the vocalists in Pypy releases a brand new Hip hop EP. 

https://voir.ca/…/rap-local-brakhage-gabe-nandez-rowjay-et…/

 

♪SPECIAL INTERVIEW with Roy V ♪

 
About She’s Gone(for Hedi Slimane)

Q
What is the most important thing that you want to communicate to listeners through She’s Gone?
A
There's a lot of automatic writing and free association with our lyrics.
I tend to write more like you would a hip hop track (a lot of rhymes and I start with a text and mess with the flow over the music)
Annie-Claude on the other hand writes very phonetically.

Q
How did you meet him? What is Hedi’s request?
A
We were initially contacted by Lotte Selwood who is an accessories designer at Saint Laurent. If I remember correctly she was playing our music in their office and Hedi really took to it.
To be honest we initially thought we had been contacted by a thrift store called Saint-Laurent since there is a Saint-Laurent street in Montreal.I knew the Saint Laurent line of course.But when they reached out
to us we didn't think of the fact that they had dropped the "Yves" from the brand name. The line is called Saint Laurent Paris. But they had just written Saint Laurent and there is a street with that name in montreal
We only realized we were dealing with the prestigious fashion house after receiving the instructions for the music.
We felt a bit like idiots, but we were thrilled and our minds were blown.

Q
And how did you try to make this song?
A
For Hedi Slimane's show, he had chosen a preexisting track. So we could either remix it to 20 minutes or rerecord a 20 minute version. We chose to record a 20 minute version with Jean-Michel Coutu.
The lyrics "everything is turning obsolete" was an ad lib taken from another one of our songs but the lyrics fit the show perfectly.

Q
How did you feel that this song had used Hedi’s last show?
A
I feel they use the song partly for its lyrics. Hedi was departing from the fashion company and the lyrics were fitting.
The show was somewhat of an ode to rockstar fashions. Bowie had just passed away and it seemed like a tribute to him but also an end of an era. There was definitely a sense of nostalgia in the show and our music is a bit of a clusterf*ck of genres and eras. We take from noise, punk , no wave, hip hop, garage and psych music and we try to mix it all up like a salad.
I went down to LA for the show which was truly a magical experience. It almost felt like a dream.


About Pagan Day(LP)

Q
What is the most important thing that you want to communicate to listeners through this LP?
A
Make art and music freely,,,,as time goes by all the types of sounds seem to overlap and mix with each other. Try to give yourself your own voice. Try all sorts of music genres, have fun, indulge yourself, challenge yourself with new concepts, dance.... HAVE FUN with art.
Politics and business have turned even more sour and ugly but there is still beauty in creation and art for art sake.

 

About Pypy

Q
What is the theme you are looking for through making music?
A
FREEDOM & FUN.
We are all old friends and don't always get to hang out. We're all pretty busy with our own work and projects.So we use PYPY as a way to spend some time together, jam and joke around.

Q
Why did you choose Pypy as your band name?
A
It is supposed to be in reference to the mathematical symbol Pi and in homage to Pythagoras.
Many mathematical and scientific discoveries can be attributed to him as well as discoveries and concepts in the fields of music, astronomy and medicine.
We misspelled it on purpose and say it in both french and english to make the name even more confusing.

Q
Who inspire you?
A
Artistic instigators, poetic terrorism, all those who live through their art.
We were very inspired by the Dadaists and the surrealists and are also inspired by finding the fantastic in the mundane.
We also inspire each other in the band. We are each others muses for the project.

 

 

♪SPECIAL INTERVIEW with Roy V♪

 

She’s Gone(for Hedi Slimane)について 

Q
この作品で一番伝えたいことはどんなことですか?
A
無意識に(自然発生的)に曲を作っていったり、僕ら(メンバー)の歌詞を自由に関連づけていったところがいっぱいあって。僕はヒップホップのように曲を作りがちなんだよね。リズムがたくさんあって、その音楽の上に言葉やなんかを載せいくっていうような。一方、別のメンバーのAnnie-Claudeはとても音声学的に曲を作っていくんだよ。 

Q
Hediとはどのようにに出会いましたか? また彼のリクエストは何でしたか?
A
僕らは最初、Lotte SelwoodというSaint Laurentのアクセサリーデザイナーから連絡をもらったんだ。記憶が正しければ、彼女がオフィスで僕らの曲を聴いていて、Hediがそれを気に入ってくれたみたいなんだ。
正直言って僕らは最初、モントリオール(訳注カナダの最大都市。彼らもここの出身)のサンローランストリートにある、サンローランと呼ばれる中古品店から連絡があったと思ったんだ。僕だってもちろんSaint Laurentのラインは知ってたよ。でも、彼らが連絡してくれたとき、ブランドの名前から"Yves”をは外した事実に思いもよらなかったし。そのラインは、Saint Laurent Parisって呼ばれてるでしょ。でも、僕らが受け取ったのはSaint Laurentってあっただけで、それはちょうどモントリオールにある通りと一緒だったんだよ。
音楽についての指示を受け取った後は、僕らは名声のあるメゾンと取引していたと理解しただけだった。ちょっと自分達がバカのように感じたけれど、ワクワクしたし、すごく驚いたよ。

Q
曲作りはどんなところにこだわっていますか?
A
Hedi Slimaneのショーのために、彼は前から存在している曲を選んだんだ(訳注:この曲は、Pagan Dayに収録されている)。だから僕らは、それを20分にリミックスするか、もしくは20分のバージョンで録音し直すか選ぶことができた。それで、Jean-Michel Coutuと一緒に録音することに決めたんだよ。
歌詞の”everything is turning obsolete(何もかもが、時代遅れになっていく)”は、ある解放運動の広告であったもので。僕らの別の曲にあった歌詞だったんだけど、このショーに完璧にハマっていたから入れたんだ。

Q
曲がHediの最後のショーに使われてどのように感じましたか?
A
僕は彼がこの曲を使った理由のひとつは歌詞にあったんだなと感じたよ。Hediがメゾンから離れるタイミングで、歌詞がぴったりと合っていたんだ。
ショーはロックスターのファッションに向けた叙情詩のようだった。ちょうどDaivid Bowieがこの世を去ったタイミングでもあって、彼に向けての追悼であるようにも感じた。それだけでなく、ひとつの時代の終わりのようにもね。
ショーにはノスタルジーの感覚が明確にあった。僕らの音楽は、いくつものジャンルと時代の混沌といった感じだった。僕らはノイズ、パンク、ノーウェイヴ、ヒップホップそしてサイキミュージック、それらを、まるでサラダのように全てミックスしようとしたんだ。
ショーのためにLAに行ったことは、本当に魔法のような体験だったよ。ほとんど夢のように感じたほどさ。

 

Pagan Day(LP)について。She’s Goneの原曲を収録。

Q
この作品で一番伝えたいことはどんなことですか?
A
あらゆる種類のサウンドが重なり合い、混ざりあう時間の流れゆくままに、アートと音楽を自由に作れってね。自分自身のヴォイスを掴むんだってことでもある。すべての音楽のジャンル、楽しむこと、自分の気ままに、自分自身に挑戦すること、新しいコンセプト、ダンス、アートともに、そういった何もかもに挑戦しようってことさ。
政治とビジネスは不快に、醜悪に変わっていった。でもアートのための創造には美しさがまだ残っているんだ。

 

Pypyについて

Q
音楽を通して探求しているテーマはなんですか?
A
自由と楽しみ。
僕らはみんな古い友達なんだ。しょっちゅう一緒に出かけるわけじゃない。みんなそれぞれが自分の仕事やプロジェクトですごく忙しい。そこで、ジャムしたり遊んだりと一種に過ごす時間のためにPypyをひとつの手段として使っているんだよ。

Q
なぜPypyをバンド名として選んだのですか?
A
数学の象徴(円周率の)パイ(Pi)とピタゴラス(Pythagoras)のオマージュから。
多くの数学的、科学的発見と同様に、音楽や天文学、医学における発見とコンセプトもまた、彼に帰せられるんだ。
意図的に(パイの)つづりを間違えて、さらに混乱するようにフランス語と英語の両方で言うようにしている。

Q
どんな誰に影響を受けていますか?
A
アーティスティックな扇動者、ポエティックなテロリズム、アートを通して生きる人全て。
ダダイストやシューリリアリストに強く影響を受けながらも、世俗的な熱狂を見つけることからもインスパイアされる。
バンドのメンバーからも同様に。このプロジェクトのために、僕らお互いがミューズでもあるんだ。

 

 

♪♪SAINT LAURENT AT THE PALLADIUM BY HEDI SLIMANE♪♪

Music is She’s Gone by Pypy.

SAINT LAURENT AT THE PALLADIUM | YSL.com

 

♪Randal Ferguson(Mothership Psycosis)♪

http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/02/20/123138

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♪Brandon Browning(The Dead Beat)♪

http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/04/23/181142

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Rexx

http://seilibrary.hatenablog.com/entries/2015/06/14

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♪Jake Jake(The Britanys)♪

http://seilibrary.hatenablog.com/entries/2015/12/26

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♪Sarah Engelland♪

https://www.instagram.com/sarahengelland/?hl=ja

I think she is one of the best model in Hedi's show from first show to last.

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Source
http://www.vogue.co.uk/shows/autumn-winter-2016-menswear/saint-laurent/

 

Hedi Slimane

I had wrote about Hedi Slimane’s achievement in Saint Laurent through SWMRS album review.

 

Full Article is here.
http://seilibrary.hatenablog.com/entries/2016/05/28

This is a part of the text.

 

Written by SEI
Translated by Alex Herdman

...

However, the personality of each youth has been alienating by the sophisticated fashion of the mainstream. Youth was just a marketing target. Hedi grasped as a single large movement, the unique and separate actions of youth trends. In addition, this movement is, as Kurt Cobain and Peter Doherty said, not established around any one person’s charisma, but rather, it is each individual personality gathered together that makes it a movement. And so he positioned this movement of historical punk and surf in the flow of alternative culture. This new culture has been established by each person’s individuality. It is the individual thoughts, expression and actions of youths, therefore, that leads to the overall development of culture. In other words, Hedi is redefining the role and position of the individuality of alienated youth.

Furthermore, Hedi, using the Saint Laurent brand, positioned Californian youth’s ‘uncool’ in the fashion mainstream. He has carefully rebuilt the youth style of California with all the craft of a Parisian atelier. However, it wasn’t polished, and it wasn’t modernized. Instead, much like Kurt with sunglasses, it was tied to the culture of the past. As a result, the digital age once again has clothing with a human touch, something previously lost. The outfits are much too expensive for the models who participated in the show. But that didn’t matter. The important thing is that the diversity of youth is positioned as mainstream fashion. Rather than the brand name or its pricing, it was their values that were greatly enhanced. Thus, youth, even while dressed in the same cheap clothes as always, are able to have their values recognised and understood by the world.

...

What is the creed of Californian youth that counters modern propaganda? Expressed in other words, what is the philosophy that Hedi has positioned at the core of the fashion industry?
It is not new. They are ideas we now take for granted and had started to forget. And it’s a very human and relatable thing.
That thought, backed by a great wise man, Peter Ferdinand Drucker, and placed at the core of the concept of personal responsibility, is ‘freedom’.


Hedi SlimaneのSaint Laurentにおける功績について、SWMRSのアルバムレビューを通して紹介しました。

全文は以下より拝見いただけます。
http://seilibrary.hatenablog.com/entries/2016/05/28

以下、抜粋です。


Written by SEI

(略)

しかしながら、それぞれのユースの個性は、洗練されたファッションのメインストリームから疎外されていた。ユースはマーケティングの対象でしかなかった。Hediは、個性的であるがゆえに個別に活動しているユースの動きを、ひとつの大きなムーブメントとして捉えた。また、このムーブメントが、Kurt CobainやPeter Dohertyといった、一人のカリスマを中心に成立しているのではなく、一人一人の個性が集合としてムーブメントを作っていることも見抜いた。そして、彼はこのムーブメントを、歴史あるパンクとサーフという、オルタナティブカルチャーの流れに位置づけた。この新しいカルチャーは、一人一人の個性によって成立している。それゆえに、ユースそれぞれが考え、表現するという個人的な行為そのものが、カルチャー全体の発展につながる。つまりHediは、疎外されたユースの個性の位置と役割を再定義したのだ。
 
さらにHediは、Saint Laurentというブランドを使い、UNCOOLの集合であるカリフォルニアのユースカルチャーを、ファッションのメインストリームに位置づけた。彼は、カリフォルニアのユースのスタイルを、パリのアトリエの技術で丁寧に再構築した。ただし、洗練させなかった、モダナイズもさせなかった。その代わりに、Kurtのサングラスなど、過去のカルチャーとひもづけた。その結果、デジタルエイジが失ったヒューマンタッチな服が揃った。ショーに参加したモデル達がコーディネートで揃えるにはあまりに高かった。しかし、それは問題ではなかった。重要なのは、ユースの多様性が、ファッションのメインストリームとして位置づけられたことであった。ブランド名や金額の高さはむしろ、その価値を一層高めるものであった。こうしてユースは、いつもと同じ安い服に身を包みながらも、彼らの価値観が認められていることを知った。

(略)

カリフォルニアのユースが現代のプロパガンダに対抗する際の信条とは何か? 言い換えるならば、Hediがファッション業界の中核に位置づけた理念とは何か? それは新しくはない。あまりにも当然になり、忘れられかけつつある理念である。しかもそれは、もっとも人間的で、共感できるものである。
その思想とは、現代最高の哲人、Peter Ferdinand Druckerが思想の中核に据えた概念、個人の責任に裏打ちされた、’自由’である。

 

 

 

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BUTTECHNO

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Gosha Rubchinskiy AW 16 Soundtrack - BUTTECHNO

https://johnskingdom.bandcamp.com/album/gosha-rubchinskiy-aw-16-soundtrack

 


Hi

I introduce BUTTECHNO.
He is known as a composer of Gosha Rubchinskiy fashion show.
Some Russian artist just like Dostoyevsky and Rodchenko have attracted me.
And now Gosha and Buttechno also do.
Please enjoy their new culture.

 

BUTTECHNOを紹介します。
彼はGosha Rubchinskiyのファッションショーのコンポーザーとして知られています。
何人かのロシア人のアーティスト、ドストエフスキーやロトチェンコは私を惹きつけてきました。
今ではGoshaやButtechonoにも惹きつけられます。
ぜひ彼らの新しいカルチャーを楽しんでください。

 

Regards,
SEI

 


♪Profile♪


BUTTECHNO aka Pavel Milyakov

Moscow,RUSSIA
https://soundcloud.com/buttechno


♪Photos by Kojiro Mori♪

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All photos are here.
http://seilibrary.hatenablog.com/entry/2016/07/03/162924

 


♪Gosha Rubchinskiy aw 16 show♪

https://www.youtube.com/watch?v=sm33ZKAzH1o

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Source
http://www.vogue.co.uk/shows/autumn-winter-2016-menswear/gosha-rubchinskiy/collection/

 


♪Interview with BUTTECHNO♪


Q
What is the most important thing that you want to communicate to listeners through this song?
A
I want to create poetry through my music, to create mood and images with the sound.


Q
For that , how did you try to make this songs?
A
It is very personal thing, but the making of music for me is not only mystery but also a very hard everyday work.


Q
How did you meet Gohsa?
A
We met in 2009 when I used to work with him as a graphic designer.


Q
What is the theme you are looking for through making music?
A
I’m looking for new poetic images, exploring them with sound.


Q
Why did you choose BUTTECHNO as this project?
A
It’s a mysterious story connected to Yalta, the city in Crimea


Q
Who inspire you?
A
poetry, music, art
About poetry — I’d say French poets like Rimbauld, Mallarme, Verlain, russian poetry of 18-19 century, etc.


Q
Would you recommend that Russian contemporary musician?
A
I think for me the most beautiful persons are Vtgnike.
https://radology.bandcamp.com/album/real-love-doesnt-have-past-tense
and
Flaty
https://soundcloud.com/producedbyflaty


Q
What is the theme of your fashion style?
A
I don’t think I have some fashion style.I just don’t give a damn about what I am wearing, all my time I spend on making music.

 


♪BUTTECHNOへのインタビュー♪

 

Q
この作品で一番伝えたいことはどんなことですか?
A
俺は音楽で詩を作りたいと思っているんだ。サウンドでムードやイメージを作りあげることによってね。

 

Q
そのためにはどんなことにこだわっていますか?
A
とても個人的なことなんだ。でも俺にとって、音楽を作ることは神秘的ななだけではなく、毎日の厳しい仕事でもある。

 

Q
Goshaとはどのようにに出会いましたか?
A
2009、俺がグラフィックデザイナーとして彼と一緒に働いていた時に出会ったんだ。

 

Q
音楽を通して探求しているテーマはなんですか?
A
サウンドによって、新しい詩的なイメージを探求し続けること。

 

Q
なぜBUTTECHNOをプロジェクトの名前として選んだのですか?
A
その名前はクリミアの都市であるヤルタの神秘的な物語へとつながっているんだ。

 

Q
どんなアーティストに影響を受けていますか?
A
詩、音楽、アート。
詩についていうと。フランスのアルチュール・ランボーステファヌ・マラルメポール・ヴェルレーヌ。それからロシアの18-19世紀のアーティストだね。

 

Q
ロシアの同時代のアーティストをレコメンドしてもらえませんか?
A

俺にとって最も美しい人っていうとVtgnike。
https://radology.bandcamp.com/album/real-love-doesnt-have-past-tense
and
それからFlaty。
https://soundcloud.com/producedbyflaty

 

Q
あなたのファッションのテーマは何ですか?
A
自分にファッションスタイルがあるなんて思っていない。俺は自分が何を着るかになんて気にしたりなんかしない。すべての時間を音楽を作ることに費やしている。

 

 

 

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